2026, «Спасибо, послушаю».Ведущий канала Андрей Васильев вполне проигнорировал песню «Трава у дома». Видимо, из-за того, что фраза Анатолия Поперечного «галлактическая музыка вплывает в деловой наш разговор» не имеет смысла: в мироздании нет музыки, там вакуум и полное безмолвие. Однако откуда тогда взялся спейс-рок и спейс-диско? Выпуск «Спасибо, послушаю» разъясняет это достаточно внушительно.Когда население земли охватила галлактическая романтика, это обязано было отыскать отражение и в музыке. Однако сначала 60-х синтезаторов ещё не было, потому саундтреки к полной тиши сооружали из средств находящихся под рукой. Эстеты вроде Стэнли Кубрика употребляли в «Галлактической Одиссее» терменвокс, рокеры – обычные гитары. Спейс-роком тогда числилось заумное звучание Pink Floyd, которые выдумали много технических ухищрений для создания галлактического вайба: длинноватую реверберацию, гудящую звуковую массу из сразу нажатых нескольких кнопок и даже визуализацию, основанную на красках, нагревающихся в проекторе. В английском клубе с пригодным заглавием UFO «флойды» устраивали тягучие психоделические вечеринки. Очевидным минусом данной для нас волны спейс-рока была её трудность для слушательского восприятия: требовались подготовка и погружение.Нежданный вклад в развитие галлактического жанра внёс Лемми из Motorhead. В те годы он был не фаворитом собственного проекта, а басовитом группы Hawkwind. Придя в коллектив, играть на басу он не умел, потому, переучиваясь из гитариста, выдумал свою злобную технику, которая стала частью галлактического саунда Hawkwind. Однако совершенно их версия спейс-рока тоже оказалась сложной для публики – у группы был только один хит. Французская группа Rockets (существует до сего времени и скоро приедет в Россию. – Прим. ИнтерМедиа) сделала жанр более легкодоступным: их песни были более танцевальными, а стиль экстравагантным – на сцене они изображали утрированных инопланетян. (Внеземной период был и у Дэвида Боуи, однако он нашёл отражение в виде, а не в музыке.)Однако «настоящая» галлактическая музыка возникла только с изобретением синтезаторов. Жан-Мишель Жарр, нажимая на клавиши, не имел в виду никаких саундтреков к межпланетным путешествиям, а Дидье Маруани осознанно именовал собственный проект Space – так либо по другому, однако конкретно электронная музыка стала крепко ассоциироваться с космосом. Андрей Васильев нашёл последующее разъяснение: всё, что было до, опиралось на какие-то существовавшие в природе звуки, а из синтезатора извлекалось нечто неизвестное, несуществующее, такое же таинственное, как космос, также элегантное и пристижное. Как только интерес населения земли к освоению вселенной подостыл, спейс-рок мутировал в спейс-эмбиент – на данный момент это быстрее музыка для релаксации либо тихого фона.Алексей Мажаев, ИнтерМедиа
