8 сентября на сцене Самарского академического театра оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича премьерой оперы Д.Д. Шостаковича «Нос» (12+) открылся VII Интернационального фестиваль искусств «Шостакович. Над временем». Премьерный показ также состоялся 6 сентября.
На церемонии открытия министр культуры Самарской области Ирина Калягина передала слова приветствия в адрес фестивали от губернатора Самарской области Вячеслава Федорищева: «Сегодня мы имеем неповторимую возможность погрузиться в мир музыки, сделанной гением, оставившим неизгладимый след в мировой истории искусства и культуры. Музыка Шостаковича как и раньше звучит животрепещуще и современно, отражая глубочайшие людские чувства и переживания, объединяя людей вокруг наших духовно-нравственных ценностей, которые и сегодня помогают нам преодолевать трудности и побеждать».
«Нос» – 1-ая опера Дмитрия Шостаковича, премьерой которой театр открывает собственный 96-й сезон и фестиваль имени выдающегося композитора, возникла в репертуаре самарского театра последней из в общей сложности оперного наследства Дмитрия Дмитриевича. На сцене театра уже идут оперы «Леди Макбет Мценского уезда», оперетта «Москва, Черёмушки», незаконченная опера «Игроки».Художественным начальником и главным дирижёром театра Евгением Хохловым одним из главных направлений репертуарной политики определено сохранение и продвижение музыкального наследства Дмитрия Шостаковича, и любой сезон в театре возникает новая постановка произведения Дмитрия Дмитриевича.
Евгений Хохлов отмечает, что ранешняя опера Шостаковича «Нос» и сегодня – «крепкий орех» для хоть какой оперной труппы, и для постановки этого полного композиторских находок гротескного опуса театр длительно находил постановочную команду, которой бы удалось воплотить на сцене то, что замыслил и сочинил 22-летний автор.
Создатели спектакля: музыкальный начальник и дирижёр-постановщик– Павел Смелков, дирижёр – Евгений Хохлов, музыкальный эксперт – народная артистка РФ Ирина Соболева, помощник дирижёра – Алишер Бабаев, режиссёр-постановщик – Ксюша Шостакович, художник-постановщик и живописец по костюмчикам – Юлиана Лайкова, живописец по свету – заслуженный деятель культуры Санкт-Петербурга, лауреат Российской государственной театральной премии «Золотая маска» Денис Солнцев, режиссёр по пластике – Екатерина Зеленская, главный хормейстер – Максим Пожидаев, ответственный концертмейстер– Юлия Громаковская.
В 1928 году молодой Дмитрий Шостакович, которому чуть исполнилось 22 года, представил миру оперу, ставшую броским манифестом авангарда и смышленого обличения. Основанная на одноимённой повести Николая Гоголя, «Нос» – это не просто вереница смешных недоразумений. Это едкое высмеивание бюрократической системы, погони за чинами и статусом, также утраты своей особенности в стремлении к наружным атрибутам. Шостакович, с присущим ему талантом, воплощает этот бред в изобретательной и энергичной музыке, заполненной пародиями, гротеском и нежданными поворотами. Тут нет места скукотище: быстрые сцены, калоритные персонажи, музыкальные шуточки и драматические моменты сменяют друг дружку, создавая калейдоскоп чувств.
Самарская постановка сталачетвертой в РФ за всю историю существования произведения. Не настолько нередкое сообщение к этому материалу имеет свои предпосылки. Это огромное количество персонажей – 78, у каких есть свои партии и сольные высказывания, также хор и миманс. Сложные музыкальные партии: Партия Ковалёва для баритона считается одной из самых сложных и масштабных в оперном репертуаре; теноровая партия Носа – маленькая, однако ультрасложная; партия Квартального написана запредельно высочайшими нотками и исполняется редчайшим мужским вокальным голосом – тенором-альтино. Необычный состав оркестра, включающий кроме обычных оркестровых инструментов, балалайки, домры, также огромное количество ударных. Очень разнородный музыкальный материал: польки и галопы, фуги и каноны, пение под балалайку и романсовые мотивы.
В творческой биографии дирижёра-постановщика Павла Смелкова самарская постановка оперы «Нос» стала третьей после «Метрополитен-опера» и Мариинского театра.
Павел Смелков — музыкальный начальник, дирижёр-постановщик оперы «Нос», главный дирижёр Приморской сцены Мариинского театра: «Это весьма трудно, это «с первого взора совсем даже неясно, отчего нос гуляет в Летнем саду», однако, по мере погружения, всё раскладывается на ячейки, которые стают логичными и комфортными, артисты-вокалисты сживаются с этими ролями. Работа с данной оперой трудна и для артистов, и для оркестра, и для постановщиков. Сюжет весьма сложный, и отыскать к нему ключик тоже нелегко. Коллектив самарского театра серьезно подошел к данной цели, все работали с наибольшей отдачей».
Для того, чтоб познакомить публику поближе с этим неповторимым произведением и приготовить к премьере, в апреле в рамках Интернационального фестиваля оперного искусства «Наследство. Опера» на сцене Шостакович Опера Балет было в первый раз представлено концертное выполнение оперы «Нос».
«Нос» – это опера, которая принуждает смеяться над собой и миром вокруг нас, однако при всем этом вдохновляет к глубочайшим размышлениям. Она припоминает нам о том, как просто утратить себя в погоне за иллюзиями, и как важно сохранять свою человечность, даже когда действительность кажется совсем абсурдной.
«Мы решили отступить от прямой политической сатиры, сместив фокус на людскую психологию: на внутренние ужасы, комплексы и фантомы героев.Самая основная и самая непростая для нас цель в работе над «Носом» – выйти из бытового, обычного существования и отыскать ту меру условности, в какой артист будет органично существовать и проживать свою роль. Эта условность пронизывает всё: пластику, манеру пения и даже образ мышления персонажей. Попадая в новое, другое место — сновидение, астрал – главный герой, Ковалёв, начинает жить по правилам сна, а сон, как понятно, алогичен, парадоксален, однако это не мешает героям веровать в происходящее.
Зритель вкупе с героем оказывается в «изнаночном», теневом Петербурге. Конкретно потому я просила художника и хореографа находить такие выразительные средства, которые посодействовали бы данной условности по-настоящему оживиться. В этом нам весьма помогает сам жанр оперы, а в особенности гротескная музыка Шостаковича: её драматургия сама диктует правила игры, задавая подходящий тон всему действию», – поделилась Ксюша Шостакович, режиссёр-постановщик спектакля.
В программе фестиваля представлены не только произведения самого Шостаковича, однако и работы современных композиторов, вдохновлённых его наследием. Впереди фестивальные дни, заполненные выступлениями ведущих исполнителей, оркестров и театров РФ и мира. На данной неделе гостей фестиваля ожидает: 9 сентября на сцене Самарской филармонии прозвучит концерт «От Шостаковича до наших дней», посвященный 85-летию основанной Дмитрием Шостаковичем Самарской организации Союза композиторов РФ. В фойе филармонии в этот вечер будет открыта выставка Российского государственного Музея музыки «Двойной портрет на фоне века».
13 сентября в первый раз в Самаре на сцене Самарской филармонии представят русский фьюжн-проект «Из варяг в греки» с участием джаз-хора Свердловской детской филармонии, солистов содружества «этно-сфера», музыкального начальника Дмитрия Волосникова, солиста Сергея Старостина (вокал, гусли, рожок г. Москва), композитора Сергея Филатова (г. Москва) и академического симфонического оркестра Самарской филармонии.
15 сентября, на малой сцене Самарского театра оперы и балета в рамках концерта «Композиторы РФ» прозвучит камерно-инструментальная, музыкальная и хоровая музыка как выдающихся корифеев XX века Дмитрия Шостаковича и Игоря Стравинского, так и современных российских композиторов — Павла Левадного, Леи Витковской, Василия Тонковидова, Илоны Дягилевой, Александра Бердюгина, Светланы Мышиной, Аллы Виноградной и Марка Левянта.
Сообщение В самарском регионе открылся VII Интернациональный фестиваль искусств «Шостакович. Над временем» возникли поначалу на TLT.ru – Анонсы Тольятти.
