Экспозиции проходят в рамках социокультурного проекта «Чувствуй город» и знакомят гостей с различными художественными подходами, жанрами и настроениями. Благодаря этому любой зритель сумеет отыскать работы, которые окажутся ему в особенности близки.
1-ая выставка получила необыкновенное заглавие — «Кто отрисовывают трансформатор?». Так Андрей Алексеев подчеркивает собственный энтузиазм к самым обычным и, на 1-ый взор, неприметным вещам, которые обычно остаются вне внимания. Живописец состоит в творческом союзе «Солярис» и работает видеооператором в медиаагентстве «Самара 450». По его словам, серьезно заняться живописью он решил не в один момент: хотя ранее задумывался, что придет к этому только на пенсии, в 2017 году все таки брал в руки кисти и краски. При всем этом любовь к рисованию для него почти во всем домашняя история — творчеством занимались и дед, и отец.
На выставке Алексеева представлено около 20 работ, выполненных в брутальной манере. Создателю близки обыкновенные сюжеты, так как конкретно в них он наблюдает необыкновенную выразительность. В экспозиции можно узреть кофейник, кресло, озеро, велосипед и другие обычные образы. Отдельного внимания заслуживают два диптиха: один посвящен тольяттинскому дому, показанному в утреннем и вечернем летнем свете, 2-ой навеян романом Джона Стейнбека «Гроздья гнева» и соединяет изображение винограда и руки.
Живописец признается, что продолжает находить свой художественный язык. Ранее ему в особенности был близок импрессионизм, а на данный момент он работает в более вольной манере. По воззрению Алексеева, главное в творчестве — получать наслаждение от самого процесса, поэтому что конкретно тогда рождается работа, которая по-настоящему нравится создателю. Он также отмечает, что живопись помогает отдохнуть и внутренне перезагрузиться. Сегоднящая экспозиция стала для него 2-ой, а в дальнейшем он желал бы представить зрителям выставку портретов.
2-ая выставка — «Снег, цветочки и корабли» — знакомит гостей с работами Вадима Оносова, который также состоит в творческом союзе живописцев «Солярис». Он начал участвовать в выставочной деятельности еще в 1990-х годах, и с того времени зрители узрели уже около 40 его экспозиций. В библиотеке Тольятти представлено приблизительно 30 произведений создателя.
Оносов дает предпочтение реализму и работает в жанрах пейзажа, натюрморта и портрета. Источником вдохновения для него нередко стают сцены ежедневной жизни и детали, которые нежданно цепляют взор. Во время учебы в вузе живописец пробовал различные материалы, в том числе акварель и гуашь, но в особенности полюбил масло. За годы творчества он обращался к разным техникам и фронтам, занимался керамикой, графикой и животрепещущим искусством, однако в итоге вновь возвратился к реализму.
В экспозиции представлены этюды, написанные маслом. Среди сюжетов — зимние пейзажи, цветочки, натюрморты, также корабли, катера и баржи, знакомые жителям городского округа. Особенное место в его творчестве занимает природа Тольятти, при этом больше в общей сложности художника побуждает зима — его любимое время года.
По словам Вадима Оносова, даже когда живописец уже отыскал собственный стиль, внутренний поиск не завершается. Он убежден, что рисование помогает лучше осознать самого себя, узреть свою личность со стороны. В ближайших планах создателя — создание больших жанровых полотен с фигурами людей и интерьерными сценами. На данный момент он готовится к работе над огромным холстом размером 1,5 на 2 метра, в который желает вложить философский смысл.
